чудо рожденное в огне.любуемся работами R. JASON HOWARD |
Дневник |
|
смотреть на эти изделия без восхищения просто невозможно! |
Дневник |
Слоновая кость (бивень) с древнейших времен являлась ценным поделочным материалом.
Резьба по слоновой кости - один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.
Представленные работы - плоды огромного труда, килограммов пыли, терпения, усидчивости, фантазии и удивительного мастерства.
Не могу описать восторг. который вызывают у меня эти произведения искусства!
|
С творческой страстью и вдохновением Joey Richardson |
Дневник |
«Все мои работы созданы со страстью, и каждая имеет свою историю и сердце»
Joey Richardson выросла в окружении деревьев на небольшой ферме в сердце Twigmoor Вудса в графстве Линкольншир, Англия.
В 2002 году стала профессионалом в токарном деле (резьба по дереву) и была принята в Реестр профессиональных Turners, в Досточтимую компанию Turners в Лондоне, а в 2005 году удостоена стипендии компании. Стипендия позволила ей уехать учиться в Америку.
Joey Richardson разработала философский взгляд на свою работу, и подход к своему ремеслу . К традиционным методам она добавила новые; пирсинг, цвет и текстуру. Опыт обучения дал совершенно новое измерение в её работах, превращая ремесло в искусство.
В 2008 году Joey Richardson впервые показала свои работы на выставке мастеров по дереву Stuart Mortimer. Это была первая крупная выставка по токарной обработке древесины в Великобритании. С тех пор изделия Joey продаются и выставляются на крупных выставках, в школах, на симпозиумах и в галереях, как в Великобритании, США, так и на престижных выставках SOFA в Нью-Йорке и Чикаго. Joey Richardson является одним из лидеров художественного движения, почетным гражданином Досточтимой компании Turners в Лондоне и почетным гражданином Лондонского Сити.
«Я чувствую, как каждый кусок дерева оживает под моими руками, каждый рассказывает свою историю».
Joey проводит мастер-классы в Великобритании и США. Её работы можно увидеть на выставках в музеях Великобритании, и в знаменитых галереях.
Приятного просмотра!
"Ромео".
|
"Под лаской вкрадчивой резца, рука, послушная рассудку, явит." |
Скульптор Pnilippe Faraut.
"Казалось не глину он мнёт голубую,
А душу живую берёт он в ладони"...
Philippe Faraut талантливейший скульптор, работает с глиной на водной основе, мрамором, бронзой.
Художественное образование получил в родном городе Annecy Франция.
|
Стеклянное ассорти |
Дневник |
|
Коллекция ювелирных изделий "В саду" Кунио Накадзима |
Дневник |
«Момент, когда слышишь ветер, играющий в верхушках деревьев и чувствуешь жизнь в окружающей тебя зелени. Бесстрашно рассекая воздух, пролетает над залитым солнечными лучами плато и скрывается в тени деревьев большая японская стрекоза-ониямма. Наконец, у меня получилось воплотить в жизнь эфемерный дизайн стрекозы, о котором я думал уже долгие годы. Ажурные крылья, выполненные перегородчатой эмалью, тельце из красной меди, фасеточные глаза из эмали „ronde bosse“ — таким образом материал и техника выполнения слиты в единое целое».
Кунио Накадзима
Коллекция из драгоценных металлов и камней "В саду" японского мастера Кунио Накадзимы — это более 80 ювелирных изделий, которые дизайнер представил лично в музее Декоративно-прикладного искусства в Москве.
"Мне хотелось бы, чтобы название отсылало не к какому-то конкретному саду, а к понятию природы как таковой. Для нас, японцев, природа очень важна, мы до сих пор живем в тесном взаимодействии с ней. Когда я начал думать о том, что я могу положить в основу своей работы, мне в голову пришли образы, которые пребывают со мной с самого детства: образы живой природы, изменчивой и недолговечной."
|
Искусство Рене Лалика |
Дневник |
"Украшение - это "каприз, застывший в своем полете". Гармонично сливаясь с женщиной, становясь ее частью, украшение лишь одним своим присутствием оберегает ее чувства и воплощает ее добродетель. Кольца, подвески, амулеты, сочетаясь с образом их обладательницы, могут рассказать и о ее душе. Когда драгоценность является произведением истинного художника, она несет в себе нечто особенное, свойства, присущие несравненному талисману. Произведение искусства, составляющее единое целое с женщиной, возможно, дарит ей новые чувства, ощущение независимости и превосходства. Она более не объект для украшений, отныне она сама их выбирает и останавливает свой взор на художнике, который достоин прославлять ее своим талантом." Mathey
|
Royal Vienna|АнтикварноРосписное |
Термин "Royal Vienna" относится к стилю росписи фарфора, который стал очень популярным в конце 19 и начале 20 века. Великолепные росписи на фарфоровых пластинах, портреты и вазы, являются сегодня предметом коллекционирования. Royal Vienna - портреты ручной росписи, копии картины таких художников, как Joseph Karl Stieler, Angelo Asti и Jean-Baptiste Greuze.
Королевская Вена - ещё здесь - "Royal Viennа"
Term "Royal Vienna" refers to a style of porcelain painting that became very popular during late 19th and early 20th century. There was no single manufacturer called Royal Vienna. Instead, there were dozens of big and small porcelain decorators though out Germany and Austria who produced some magnificent portrait plates and vases that are very collectible today. Royal Vienna portraits were hand painted copies of oil on canvas paintings by such artists as Joseph Karl Stieler, Angelo Asti and Jean-Baptiste Greuze.
|
Уникальное текстильное искусство Марины Принцевой. |
Восхитительные работы этой мастерицы покорили многие сердца !
Талантливая и самобытная художница Марина Принцева родилась в 1949 году в городе Пскове, Россия. Она является членом Союза художников России, член Международного дизайна и ассоциации текстиля. Техника ее работ является уникальной и не имеет аналогов в России и за рубежом. Текстильная живопись собрана из вышивки, картинной композиции и применения лоскутной ткани и дополнительного декора.. Марина Принцева принимала участие во многих национальных и международных выставках. Ее работы находятся в коллекциях ряда музеев (Музей декоративно-прикладного искусства, Москва; Петергофе Государственный музей, Музей Ryutgess, США и др.).
Метки: вышивка гладью прикладное искусство.интересное текстиль |
замечательная керамика Вячеслава Волохова |
Дневник |
Метки: прикладное искусство |
Королевская вена (5) | Ручная живопись на фарфоровых тарелках |
Метки: прикладное искусство-антиквариат |
Вологодская финифть |
Дневник |
Вологодчина – край, где живут замечательные талантливые люди, посвятившие свою жизнь искусству. Жители Вологодской области и сегодня занимаются различными видами прикладного декоративного творчества.
Сегодня я расскажу Вам о таком виде искусства, как вологодская финифть.
Финифть – это особый вид прикладного искусства, в котором используется эмаль (в качестве основного материала) в сочетании с металлом. Вологодская финифть (ее еще называют «усольская финифть») – красочная цветочная и сюжетная роспись по белому эмалевому фону. Издавна пользовалась широкой популярностью на Русском Севере.
Направление появилось в Вологде в XVII веке. Изначально главным мотивом были растительные композиции (основной элемент – тюльпан) нанесённые на медную основу: мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц, зверей, в том числе и мифологических с помощью множества красок. Однако, в начале XVIII в. искусство многокрасочной эмали стало утрачиваться, его стала вытеснять однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 70-е годы XX в. началось возрождение «усольской» финифти вологодскими художниками.
В настоящее время старинные традиции промысла восстановлены – вновь ожили и зацвели краски «усольской» эмали благодаря группе мастеров из Вологды. Броши, кулоны, предметы культового назначения, настенные панно, шкатулки, декоративные тарелки – это настоящие произведения искусства.
Во-первых, вологодская финифть - это иконы.
Метки: прикладное искусство |
потрясающие украшения из полимерной глины от Eva Thissen |
Дневник |
Метки: полимерная глина прикладное искусство серьги кулоны брошь |
Удивительные и необыкновенные картины Светланы Иванченко. |
Дневник |
Удивительные и необыкновенные картины Светланы Иванченко.
Художник Светлана Иванченко живет и работает в Днепропетровске, на Украине, но родилась и выросла Светлана на берегу Черного моря, в Ялте.
Училась в художественной школе крымского художника Сергея Бокаева. Затем закончила Глуховский педагогический институт им. Сергеева-Ценского по специальности изобразительное искусство.
Море подарило художнице натуральные материалы и естественные краски — разноцветные ракушки и песок, которые Светлана терпеливо отбирает по размерам и цвету, создавая неповторимые шедевры.
В своих инсталляциях мастер талантливо отображает объемные композиции, необыкновенные по красоте и оригинальности. Светлана сумела соединить в своих картинах чарующие красоты родной природы, стремительный полет фантазии, первозданное чувство свободы. Этим творчеством художница занимается около девяти лет.
Полюбуйтесь!
|
Прекрасная керамика Nancy Yturriaga Adams. |
Дневник |
Прекрасная керамика Nancy Yturriaga Adams.
Признанный мастер по керамике Nancy Yturriaga Adams родилась в Сан Франциско, в Калифорнии. Закончила колледж по керамической технологии в Сан-Франциско. В настоящее время живет и работает в Эпплгейте, Орегон, США. Её студия находится на ранчо в 160 акров, где отдыхая после работы, она трудится в саду и на огороде, ездит верхом на лошади. Но основное время Nancy Yturriaga Adams посвящает творчеству, совершенствуя свою технику. За свои работы она получила много наград и почестей, постоянно участвует в выставках, печатается в журналах. Её изящные изделия выполнены в необычной и уникальной технике: сначала на гончарном круге создается изделие, затем делается резьба с элементами декора, потом наносится несколько слоев матовой глазури, после чего, изделие обжигается в печи. Любимые мотивы в творчестве Nancy Yturriaga Adams – флора и фауна.
Декоративная ваза "Кувшинка"
ВАЗЫ.
|
Метки: прикладное искусство |
Уникальный мастер! великолепные работы Аннемиеке Мейн |
Дневник |
Увидела и решила с вами поделиться. такой красоты мне еще встречать не приходилось. Рубрика полностью перекопирована,по другому,я просто не представляла как можно донести такое чудо.
Аннемиеке родилась в Голландии в 1944 году. В возрасте семи лет она переехала с родителями в Австралию. У неё с детства были талант к рисованию и особый дар к кропотливой работе.
Она освоила множество техник: шила и вышивала всеми способами, вязала крючком и спицами, пряла и ткала, плела макраме и кружева, работала с войлоком и кожей, занималась папье-маше и керамикой, лепила из глины, делала картины из птичьих перьев и бумагу ручной работы, восстанавливала старинную мебель. И всё время рисовала, не переставая внимательно наблюдать за поражающей её с самого детства природой Австралии.
А в 1977-м Аннемиеке начала экспериментировать с текстилем и вышивать свои рисунки. По её собственному признанию, первые результаты были примитивными – в основном, просто вышитые картины, в том числе и нарисованные другими художниками. Но она очень быстро нашла свой стиль – уже в 1978 году выиграла свой первый конкурс и стала знаменитой.
Больше двадцати оттенков белых, бежевых и коричневых ниток было использовано для того, чтобы крылья этих ссорящихся чаек выглядели так реалистично (картинка кликабельна). Их сделала Аннемиеке Мейн (Annemieke Mein) – одна из самых известных и признанных на сегодняшний день художников по текстилю.
Она тщательно выбирает цвета, материалы (шёлк, шерсть, мех, войлок, хлопок, синтетические ткани, бисер, стеклярус) и технику (ручная и машинная вышивка, сшивание объёмных деталей, окрашивание, аппликация отстрочка, драпировка, плетение) для каждой из своих работ и с фантастически поразительной детализацией воспроизводит в них дикую природу Австралии.
И вот в то время, пока она сидела дома, развернулась ее страсть к ручной работе - все стены были покрыты макраме, она шила, плела кружева, делала кружевные картины, вышивала всеми способами, занималась фетром, пряла и ткала, делала картины из птичьих перьев и коры, занималась керамикой, лепила из глины, вязала крючком и спицами, занималась папье-маше, делала ручную бумагу, работала с кожей, делала печвокр и декупаж и восстанавливала старинную мебель. Все это время она рисовала. А вскоре стала переводить свои рисунки австралийской природы в текстильные скульптуры. Эти панно и отдельно стоящие композиции и сделали ее всемирно известной. Это были огромные работы, вовсе не те изящные рукоделья в пяльцах, что относятся к крафтам. Для работ Аннемиеке не было раздела, но они стали выставляться в художественных галереях.
«Береговая банксия» – та самая работа, принёсшая Аннемиеке первую победу:
Листья сделаны из шерсти и серебряного бархата, а шишка – из буклированной шерсти, шерстяной ткани, фетра и шёлка. Тонкие линии на заднем плане – элемент стиля Аннемиеке, картина получается трёхплановой: линейная вышивка на фоне, плоская аппликация и объёмный передний план.
Ещё одна ранняя работа (без рельефа) – белощёкая цапля из многослойной шёлковой органзы:
Композиция «Свобода» – около сорока бабочек двадцати пяти различных видов, выход части изображения за пределы холста – ещё один излюбленный приём Аннемиеке:
Метки: креативные работы |
Красота стекла в уникальных творениях Hans Hodo Frabel. |
Дневник |
Красота стекла в уникальных творениях Hans Hodo Frabel.
Удивительный мастер – стеклодув, Hans Hodo Frabel родился в Йене, в Восточной Германии в 1941 году. В 1959 году получил стажировку стеклодува в престижном Jena Glaswerke в Майнце , ФРГ . В 1965 году Hans Hodo Frabel перехал в Соединенные Штаты и поселился в Атланте, штат Джорджия, где в 1968 году, открыл свою студию . Работает на факеле. В огромном разнообразии своего творчества Frabel использует множество смешанных техник. Более 40 лет Flaber следует европейским традициям ученика и учителя, передавая навыки своего мастерства своим ученикам и соратникам. За многие годы работы репутация Frabel, как большого мастера художественного стекла, распространилась по всему миру. Его работы находятся в общественных и частных коллекциях в 80 странах мира. Обладателями работ автора являются королева Великобритании Елизавета II, Маргарет Тэтчер, император Японии, Опра Уинфри, Элтон Джон; произведения скульптора хранятся в музеях Лондона, Токио, Дрездена, Валенсии, Нью-Йорка, Вашингтона. источник
|
|
Красиво расписные вазы |
Метки: прикладное искусство |
Несколько декоративных панно Елены Мартюшовой |
Метки: роспись панно искусство лепка |
Чудо: ткань и бисер Тома Аткинс |
Дневник |
Метки: все из бисера искусство |